Современные художники Китая: на кого обратить внимание

Современный Китай — страна, в которой сохранение традиций вступает в столкновение (а может быть, и в союз) с новыми веяниями, пришедшими в связи со стремительным промышленным развитием. Китайские художники в своем творчестве рассматривают социальные и культурные проблемы, вызванные экономическим чудом, порой сочетая несочетаемое, нереальное с реальным. В их работах можно увидеть поэтику горящих цветов за мгновение до распада, девушек в стиле гунби, сюрреалистические коллажи и мрачные сюжеты.

Читайте о современных китайских художниках, на которых стоит обратить внимание.

Tamen

Под псевдонимом Tamen, что с мандаринского переводится «Они», работает пара художников из Пекина Лай Шенъю (Lai Shengyu) и Ян Сяоган (Yang Xiaogang). Узнать некоторые их работы достаточно просто — на картинках изображена комната со столами, в ее углу происходит какое-то действие, а за ним расположено окно. Также «Они» работают в стиле коллажей. На их пейзажных зарисовках можно заметить работы да Винчи, Лихтенштейна, Поллока. Tamen соединяют в себе элементы традиционной китайской жизни и стремительного экономического роста.

«Наши картины это зеркало современного Китая. Это зеркало не должно просто показывать внешний слой реальности. Мы гораздо больше обеспокоены психологическими последствиями быстрой модернизации Китая», — Tamen, из анонса от White Rabbit Gallery.

Zhang Peng

Художник Чжан Пен также поднимет тему постоянно растущих темпов модернизации Китая, в связи с чем в обществе возникают противоречия и проблемы. Одной из проблем является перенаселение страны, а вследствие этого — политика одного ребенка, в связи с чем желанным ребенком стал, по традиции, мальчик. А главным персонажем работ Чжан Пэна стала маленькая девочка с большими глазами, с помощью которой художник показывает дискриминацию в отношении молодых девушек Китая. Контрастные картины изображают маленькую девочку, окруженную чем-то жутким, противным или диким. Красный цвет символизирует, по словам самого художника, «или сам Китай, или кровь. По мере того как национальная экономика растет, каждый индивид становится относительно маленьким. Красный цвет отображает идею этой двойственности».

Zhang Xiaogang

Юность Чжана Сяогана пришлась на период Культурной революции в Китае, что оказало сильнейшее влияние на его творчество. Самой дорогостоящей картиной Чжан Сяогана считается полотно «Площадь Тяньаньмэнь». «С самого моего детства родители беспокоились, что я выйду на улицу, и со мной что-нибудь случится. Они дали нам бумагу и мелки, чтобы мы могли рисовать дома… Я испытывал все больший и больший интерес к искусству. У меня было много времени, потому что мне не нужно было ходить в школу… Вот так я и начал рисовать», — вспоминает художник.

Серия «Родословная», которая показывает запутанность частной и общественной жизни, стала одной из самых известных его работ. На нее Сяогана вдохновила фотография собственной молодой матери.

Joey Leung Ka-Yin

Джои Люн в своих картинах объединяет традиции с популярной культурой. В 90-х в университете она изучала гунби, технику реалистичной древней китайской живописи, в ней и продолжила свою работу. Стиль гунби считается лишенным воображения, чего о самой художнице не скажешь. Используя традиционную технику, Джои Люн делает современные и интересные работы, но с сохранением духа прошлого. В центре внимания художницы находится современная городская девушка, которая свободно взаимодействует с другими объектами и окружающей средой. Это полная противоположность давнему представлению о женщинах, занимающих второстепенное место в обществе. За художницей можно следить в Инстаграме по нику @dusty_surface.

Jiang Zhi

Цзян Чжи позиционирует свое искусство, как искусство на стыке поэтики и социологии, вплетая в свои работы общественные проблемы и личные переживания. А еще он умело сочетает нереальное с реальным, исследуя социальные и культурные проблемы. Цзян рисует, фотографирует, делает инсталляции и снимает видео. Для создания своей знаменитой серии «Любовные письма» Цзян Чжи поджег разные цветы и поймал долю секунды, когда лепестки и пламя сосуществовали в элегантной невозмутимости, момент, находящийся между разрушением и возрождением.